Category: искусство

Ар-нуво на Никольской: долгий путь в памятники



Вот событие, словно приуроченное к 10-летию Архнадзора, которое мы будем отмечать через несколько недель: «Зал с мозаиками» в доходном доме графа Орлова-Давыдова на Никольской улице, 12 включен в реестр памятников.

Эпопее спасения мозаик ровно 10 лет. В 2009 году один из активистов новорожденного Архнадзора «по заданию центра» заявил на охрану весь дом № 12. И получил ожидаемый отказ: администрация Юрия Лужкова, по своему обыкновению, не желала связывать руки застройщику, превращавшему бывший доходный дом в гостиницу. Реконструкция сопровождалась надстройкой, закрывшей вид на Ивана Великого с Большой Лубянки. Под угрозой оказались мозаики, украшавшие изнутри торговый зал первого этажа.

Читать полностью → на сайте Архнадзора

Два окна одного дома



28 сентября 2018 года дом Тропинина на Ленивке стал выявленным памятником по заявке активиста Архнадзора. Удивительно, что только теперь. В процессе выявления он оказался домом еще нескольких выдающихся художников. Предлагаем вашему вниманию статью-исследование автора заявки, Анастасии Соловьевой. Читать полностью → на сайте Архнадзора

Рельефная декорация Дворца Баташева на Таганке: античная героика, всевластие любви и торжество долга



Виталий Сусленков

Современный житель города обычно не замечает декора домов: он видит его, но скорее воспринимает неким антуражем старины, «сюитой в старинном стиле», «так было принято». С отсутствием гимназического/классического образования и умения «автоматически» угадывать сюжеты, даже не читая их, а сразу переводя звук/иллюстрацию в смысловое содержание, с потерей мифологии частной жизни в XX веке, после эпохи модерна тонкие смысловые ассоциации, которые позволили бы «достроить» смысл дома, не читаются. Усадебный дом Ивана Родионовича Баташева на Швивой горке (Яузская улица, 11; он же больница Медсантруд, ныне Городская клиническая больница № 23) не только сам по себе замечательный памятник архитектуры, шедевр стиля, но имеет сложный декор и потому дает возможность утраченные понимание и смысл такой «мифологии», эти тонкие ассоциации восстановить.

Читать полностью → на сайте Архнадзора

Часовни-усыпальницы Введенского некрополя: SOS



Выход этой статьи исследователя Введенского некрополя Елены Петровой приурочен к обновлению Красной книги Архнадзора. Статья сопровождается ссылками на новые страницы Красной книги, посвященные гибнущим памятникам Немецкого кладбища.

Некрополь Введенского (Немецкого) кладбища – одно из самых удивительных мест в Москве, ведущее свою историю с 1771 года. Здесь нашли свой последний приют многие москвичи иностранного происхождения, неправославного (иноверческого) вероисповедания: лютеране, католики, приверженцы англиканской и реформатской церквей. Позднее, уже к концу XIX века, здесь стали хоронить и православных.

В числе упокоившихся здесь – множество известных и даже знаменитых имен. Это предприниматели и меценаты, ученые и врачи, архитекторы, художники, писатели и артисты, священники и военные. Многие из сохранившихся надгробий относятся к XIX и началу XX века. Среди них можно увидеть настоящие архитектурные и художественные шедевры.

Читать полностью → на сайте Архнадзора

«Советская бытовая фотография» на Форуме "Коллекции России"

Активист Архнадзора, волонтёр, неутомимый путешественник, коллекционер Владимир Сергеев на Форуме "Коллекции России" в рамках III Салона "Старая бумага" на специальной экспозиции (ЦДХ, Крымский вал, 10, 2 антресольный этаж, зал 2) представляет свою коллекцию фотографий.



C 24 марта по 1 апреля в Центральном Доме художника (Крымский вал, 10), при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города Москвы, пройдет Форум «Коллекции России» – масштабный проект для знатоков антиквариата и современного искусства, начинающих коллекционеров и широкой публики. На 9 дней Центральный Дом художника превратится в музей разнообразных коллекций, где каждый зал – это особая страница истории.

Активист Архнадзора Владимир Сергеев в рамках III Салона "Старая бумага" представит свою коллекцию фотографий, сделанных не профессиональными фотографами, а обычными людьми. Это фотографии, потерявшие владельцев и будущее.
Это десятки забытых фотоархивов, найденных на помойках и брошенных при переезде. Это более 300 тысяч снимков, без учёта огромного количества материала на плёнках, слайдах и стеклянных негативах.

24 марта, 14.00 - 17.00 состоится презентация проектов: «Игорь Сычев: советская эпоха глазами классика «Крокодила»,  «Советская бытовая фотография»,«От метрики до завещания»,«История одной семьи»,«Все идём в ресторан!».

Встреча с  Владимиром Сергеевым состоится 31 марта  в 15.00

Облюбование Москвы. Виктор Васнецов. Репортаж Рустама Рахматуллина

Васнецов - родоначальник неорусского стиля, национального направления модерна. Неорюсс разрабатывался в кружке живописцев, объединенных Саввой Мамонтовым в подмосковной усадьбе Абрамцево. Художественный поиск нового стиля привел к появлению сначала абрамцевской церкви, а позже собственного дома художника в Москве, фасада Третьяковской галереи, частной галереи Цветкова, памятного креста в Кремле.

Остоженка, 6. Первый московский адрес Василия Аксенова

006-japan-1962

Наталия Карлина

19 мая были окончательно снесены дома 3 и 5 в Пожарском переулке. Один из участников вандального проекта в Пожарском переулке «меценат» и «любитель искусства» Владимир Семенихин имеет схожие планы и на описываемый ниже дом 6 по Остоженке.

Дом №6 по Остоженке (тогда улица называлась Метростроевской) стал первым адресом Василия Аксёнова в Москве. В конце 1957 г. В. Аксёнов и его первая жена Кира, с которой он познакомился ещё в Ленинграде, поселились в коммунальной квартире № 64. В маленькой комнате жила мать Киры – полковник бронетанковых войск Берта Мéнделева – и бабушка Киры Белла Павловна.

Читать полностью → на сайте Архнадзора

Школа наследия. 1 марта - 19.30 - Реставрация монументальной живописи

Лекция Льва Лифшица — одного из крупнейших экспертов в области реставрации монументальной живописи. Разговор будет вестись по нескольким направлениям:

- Отличие монументальной живописи от других видов живописи, прежде всего, станковой состоит в том, что она находится в реальном архитектурном пространстве. Художник монументалист – своеобразная ипостась архитектора, поскольку, во-первых, сам творит живое пространство архитектуры; во-вторых, потому что выступает истолкователем пространства, созданного зодчим. Без понимания этой специфики нельзя входить на леса ни художнику, ни реставратору.

- Реставратор должен не только хорошо знать технику и технологию живописи, глубоко понимать суть художественной идеи, которую старался воплотить мастер, чье произведение находится в его руках. Он должен прекрасно разбираться в стилях живописи и обладать стереометрическим зрением, то есть, уметь видеть всю систему целиком – одновременно оценивать и то, что находится перед ним, и то, что находится по сторонам и позади него.

Collapse )


Время: 19-30

Место: Б. Знаменский пер. 2, стр. 3

Перейти к заказу билетов

9 марта, 19:30 - Техническое наследие: шедевры отечественного автомобилестроения

Выступление историка и писателя, сооснователя автомобильного исторического общества Gorkyclassic  Александра Лекае будет посвящено выдающимся советским автомобилям тридцатых—семидесятых годов ХХ века, навсегда вошедшим в нашу историю, культуру и коллективное сознание.

Исторические советские модели будут рассмотрены не только и не столько с технической точки зрения, но в первую очередь как артефакты эпох, в которые они создавались и как детища великих советских конструкторов и художников. И действительно, классический автомобиль может и должен оцениваться как произведение искусства, имеющее своих отнюдь не безымянных авторов и несущий все приметы времени своего создания.
Реставрация классических машин как сохранение отечественного технического наследия несёт в себе определённый высший смысл — подхватить полёт инженерной и художественной мысли, запущенный лучшими людьми страны в середине XX века, заразить новые поколения энергией творцов славных лет, хранящейся в металле классических советских автомобилей.
В выступлении будут также затронуты вопросы реставрации и реабилитации целых транспортных комплексов советской эпохи — автомобилей, образцов общественного транспорта и транспортной архитектуры середины ХХ века. Первым подобным уникальным транспортно-архитекурным памятником может стать создаваемая автомобильным историческим обществом Gorkyclassic Крымская историческая транспортная система (КрИТС). Это три классических советских крымских маршрута: высокогорный троллейбусный (Симферополь—Ялта), автобусный (Ялта—Севастополь) и трамвайный (Евпатория). Впервые в стране усилия по реставрации модернистской архитектуры и транспорта пятидесятых—семидесятых годов объединены в комплекс, который имеет шансы стать самой масштабной в мире исторической транспортной достопримечательностью.
В выступлении примут участие приглашённые Александром Лекае архитекторы Степан Липгарт (бюро «Дети Иофана», Москва—Ленинград) и Алексей Комов (бюро «Курортоград», Москва—Евпатория).

Александр Лекае родился в Москве в 1980 году. Окончил университет Тулейн в Новом Орлеане в 2001 и Высшую торговую школу в Париже в 2004. В 2009 вместе с Иваном Падериным основал автомобильное историческое общество Gorkyclassic, занимающееся изучением истории отечественного автомобилестроения, организацией выставок и пробегов советских классических автомобилей (в Горьком в 2011—2013 годах, в Москве совместно с ГУМом с 2014 года, на ВДНХ в 2014 и 2015, в Крыму с 2014).
С 2015 года проживает в Крыму и при поддержке Совета министров Республики курирует запуск Крымской исторической транспортной системы.
Автор монографий «24. Новая Волга» (2011) и «Горьковский ампир. ЗИМ» (2013).

Адрес: Б.Знаменский, 2, стр.3

Время: 19.30

Занятие бесплатное, но необходима РЕГИСТРАЦИЯ

«Истории русского искусства», том II (2-я книга)

17 февраля в 17 часов в Государственном институте искусствознания пройдет презентация тома «Истории русского искусства» — фундаментального проекта Государственного института искусствознания, осуществляемого при участии других научных учреждений и музеев при финансовой поддержке МК РФ.

В свет вышла вторая книга 2-го тома (пятая в проекте). Книга посвящена исключительно важному периоду истории отечественной художественной культуры, охватывающему 1160–1190-е гг. Именно в это время были созданы такие шедевры русского и мирового искусства, как церковь Покрова на Нерли, фасадные рельефы храмов Владимиро-Суздальского княжества, среди которых особенно выделяется скульптурный декор Дмитриевского собора во Владимире, знаменитые новгородские росписи церкви Спаса на Нередице и церкви Благовещения в Аркажах, церкви Георгия в Старой Ладоге и Кирилловского монастыря в Киеве.

Благодаря реставрационным и археологическим открытиям, интенсивным научным исследованиям, что велись на протяжении пяти десятилетий, прошедших со времени издания томов предыдущей «Истории русского искусства», наши знания об этой отдаленной эпохе намного обогатились и расширились. Переосмыслены многие концепции, изменился самый подход к изучению древнерусского искусства, которое рассматривается в настоящее время как часть мировой художественной культуры.

В разделах тома, посвященных зодчеству (автор О.М. Иоаннисян), живописи (автор Л.И. Лифшиц), разным формам архитектурного убранства (автор Е.И. Архипова), белокаменной резьбе храмов Владимиро-Суздальской Руси (автор Л.И. Лифшиц), орнаментике (автор М.А. Орлова) произведения рассматриваются на широком культурном фоне, в контексте общей картины интенсивных художественных контактов, существовавших между Русью и ее западными и восточными соседями.

История русского искусства: В 22 томах. Т. 2. Ч. 2: Искусство второй половины XII века / Отв. ред. Л.И. Лифшиц. — М., Виченца: Государственный институт искусствознания, Типография «L.E.G.O.S.p.A», 2015. — 576 с.; 793 ил.
http://www.theartnewspaper.ru/posts/2531/
http://www.bogoslov.ru/text/4839470/index.html